¿Qué idiomas existían antes de la colonización de América y cuáles aún sobreviven?

Ilustración por Louise Mézel.

Retomemos los pasos de la colonización en las Américas para aprender cómo se propagan los idiomas europeos, qué idiomas estadounidenses sobrevivieron y si influyeron en las lenguas europeas.

Por NUNO MARQUES/Babbel Magazine.

Al referirse a Europa como el Viejo Mundo y a las Américas como el Nuevo Mundo conlleva un sesgo condescendiente que otorga la historia y la autoridad a un “mundo”, mientras que lo retiene del otro.

En Europa, la narrativa establecida menciona varias culturas, pueblos, invasiones y civilizaciones que se sedimentan entre sí. En América, la narrativa occidental habla de los pueblos nativos (miles de culturas e idiomas agrupados indiscriminadamente) y de los colonizadores europeos (generalmente ignorando los asentamientos vikingos en las franjas del noreste de América del Norte a fines del siglo X DC). Los vikingos generalmente se quedan fuera de la cronología porque no dejaron un impacto en el desarrollo de la historia del continente. Pero, ¿qué pasó con las lenguas y culturas que prosperaron en las Américas antes de que los europeos impusieran su voluntad imperial colectiva, y el español, el inglés y el portugués se convirtieran en los tres idiomas dominantes?

LA LLEGADA DE LOS ESPAÑOLES

Una mision sagrada

Las estimaciones con respecto al número de habitantes e idiomas en los continentes americanos antes del primer contacto europeo son inciertas, pero se cree que eran 300 lenguas diferentes, habladas por aproximadamente 5 millones de personas en lo que hoy es México y América Central, y más de 1400 habladas por 9 millones en América del Sur y las Indias Occidentales. La región de Mesoamérica se extendía desde América Central hasta el suroeste de los Estados Unidos y sus pueblos compartían una cultura similar, que abarcaba formas pictográficas y jeroglíficas de la escritura, arquitectura monumental, una dieta similar a base de maíz y frijoles y el tejido de tela de algodón. El comercio era común y extenso, y la sociedad iba desde la agricultura (en su mayoría) a la altamente jerárquica y centralizada, incluidos sacerdotes, guerreros y comerciantes.

La llegada de los europeos al continente y su capacidad para conquistar estaba íntimamente relacionada con el lenguaje. La consolidación del poder de la reina Isabel y el rey Fernando en Europa incluía el lenguaje y la religión, y esta visión de lo que luego se convertiría en una identidad nacional estaba íntimamente ligada con la fe. El poder del rey y la reina fue conferido divinamente a través del Papa, y el poder real confirió credibilidad y capacidad a cualquiera que buscara la evangelización y conversión de otros pueblos. Colón conquistó la tierra en nombre de sus patrocinadores aristocráticos, quienes a su vez la legitimaron a través del poder de Dios, cuyo mensajero vivía en el Vaticano. El idioma utilizado para nombrar nuevas tierras y, inicialmente, para evangelizar a nuevos pueblos era el castellano, o lo que nuestros contemporáneos de Centro y Sudamérica llaman español.

LAS PRIMERAS LENGUAS IMPERIALES DE MESOAMERICA

Curiosamente, este enfoque imperialista del lenguaje se reflejó de manera extraña en las Américas antes de que llegaran los españoles. El imperio azteca, que se extendía en gran parte de los modernos México y América Central, adoptó el náhuatl como su idioma oficial. La tribu dominante, Nahua, la impuso como lengua franca y desestimó otras lenguas nativas como estrategia de control y dominación. Las diversas variantes del náhuatl continúan siendo habladas por un estimado de 1.5 millones de personas, la mayoría de las cuales aún viven en el centro de México. “Aguacate”, “chile”, “chocolate”, “coyote”, “peyote” y “tomate” se derivan del lenguaje de los aztecas, quienes vieron su primer diccionario náhuatl-español / español-náhuatl compilado por Alonso de Molina en El siglo XVI. El lenguaje es aglutinante, las palabras pueden tener prefijos y sufijos adjuntos, y las nuevas palabras se pueden crear fácilmente.

El imperio inca también impuso la misma política imperialista antes de la llegada de Pizarro, obligando a todos los sujetos a entender y hablar quechua bajo amenaza de castigo. La evolución demográfica de la lengua está conectada a los colonizadores europeos. Poco después de llegar, los españoles se dieron cuenta de que enseñar castellano no solo era difícil, simplemente no tenían suficientes personas disponibles para enseñar el idioma, sino que además no podían implantar la fe católica en el alumno.

Una vez que se rompió esta suposición, los misioneros y colonizadores eligieron usar intérpretes de origen local para comunicarse con los lugareños (en su mayoría bajo coacción, es decir, fueron secuestrados) mientras aprendían y propagaban el uso de un idioma nativo privilegiado para evangelizar. Esta indulgencia inicial se transformó gradualmente en intolerancia, y en el siglo XVIII estaba oficialmente prohibido hablar quechua en los territorios conquistados. No obstante, algunos términos se colaron en español y luego en inglés, como “andes”, “cóndor”, “llama”, “puma” y “alpaca”.

El idioma actualmente tiene 8 millones de hablantes e incluso ha influido en la sintaxis del español en algunas regiones, como Iquitos, donde los oradores incluyen el verbo al final de la oración cuando dicen cosas como, de mi padre su casa (“de mi padre su casa”, es decir, la casa de mi padre), que refleja el quechua “tayta-y- pi wasi-n”.

Nombrando y reclamando

A medida que los españoles se aventuraban en todo el continente, continuaron nombrando diferentes lugares y tomando posesión de tierras. Esto se hizo a través de registros escritos, ya que la palabra hablada no se consideró lo suficientemente confiable o autorizada. Estos actos de habla fueron actos de posesión: Los nativos y los lugares fueron renombrados y se les dieron nuevas identidades. Con el paso del tiempo, los colonizadores evaluaron las lenguas de los nativos como inferiores, ya que no utilizaban sistemas de escritura fonética en toda regla. Por cierto, sus testimonios escritos no fueron vistos como escritos por eruditos como Bartolomé de las Casas, un fraile franciscano que clasificaba a los nativos como meros bárbaros.

LOS PORTUGUESES

Los portugueses llegaron en 1500, ocho años después de Colón, cuando Pedro Álvares Cabral desembarcó en lo que más tarde se llamaría Brasil. Su primer contacto con los nativos se estableció con los tupis, que poblaron la mayor parte de la costa. Inicialmente, la presencia exclusiva de hombres europeos, casados ​​y solteros, llevó a la procreación con mujeres nativas y la expansión de la lengua tupinambá. La progresiva llegada de mujeres y familias de Europa ayudó a promover el predominio del portugués concomitantemente con la extinción de las lenguas de los nativos.

Solo hubo dos idiomas documentados por los portugueses durante la colonización: El mencionado Tupinambá (de la familia del idioma Tupian) y Kiriri, este último originalmente hablado en el norte de Bahía y alrededor del río São Francisco. Tupinambá ayudó a nombrar muchos lugares y localidades en el territorio recientemente encontrado. “Abacaxi” (piña), “mandioca” (harina de mandioca), “caju” (anacardo), “tatu” (armadillo) y “piraña” (la infame especie de pez) también se infiltraron en el portugués, algunos cruzando el Atlántico y otros quedando en lo que se convertiría en Brasil.

Reviviendo una lengua muerta

El antiguo dialecto tupinambá ahora está oficialmente extinto, pero hay intentos de revivirlo. Esto no significa, naturalmente, que no queden lenguas ni pueblos indígenas. Actualmente, hay aproximadamente 350,000 nativos que viven en comunidades en Brasil y más de 192,000 que viven en centros urbanos. De las 1,300 lenguas indígenas que existían en todo Brasil antes de la colonización, solo 180 todavía se hablan. Esto también es solo una estimación, ya que incluso recientemente una nueva tribu fue detectada por el fotógrafo brasileño Ricardo Stuckert.

LOS INGLESES

Cuando los peregrinos desembarcaron en 1620 en Cape Cod, sus primeros encuentros con los nativos estaban cargados de tensión. Ambas partes se temían. Dos nativos servirían como puentes de comunicación entre los grupos: Samoset y Squanto.

Samoset, de la tribu Abnaki, se hizo amigo de los peregrinos en su colonia, y volvió para contar la historia de su secuestro por parte de los exploradores, que lo llevaron a Inglaterra, donde aprendió el idioma. Más tarde regresaría con Squanto, un indio Pawtuxet capturado en 1614 por los ingleses y llevado a España para ser vendido como esclavo. Finalmente se escapó a Inglaterra y aprendió a hablar inglés.

Cuando Squanto regresó a su continente nativo en 1619, encontró a su tribu mayormente diezmada por la enfermedad, lo que lo llevó a unirse a los Wampanoags que se habían establecido cerca de Plymouth. Se encontró con los peregrinos en 1621.

Los peregrinos morían de desnutrición y malas condiciones de vida. Los wampanoags habían estado involucrados en conflictos con otras tribus, y al darse cuenta de sus vulnerabilidades comunes, ambas partes establecieron un entendimiento mutuo que llevó a un tratado de paz en 1621. Intercambiando conocimientos sobre armas y agricultura, se beneficiaron de los conocimientos de cada uno.

Promesas rotas

Desafortunadamente, las relaciones se deterioraron a medida que los colonos europeos crecieron en número y el tratado se rompió, lo que llevó a la guerra entre las facciones. Los británicos (y más tarde los EE. UU.) continuaron el patrón de hacer tratados con nativos solo para romperlos en su expansión indiscriminada hacia el oeste, en detrimento de cada tribu que encontraron.

Para la década de 1860, la política de los descendientes de los colonizadores era un genocidio total. Hoy en día, la mayoría de los nativos americanos viven en reservas y sufren considerablemente por su pérdida de cultura y la aniquilación de sus pueblos. No obstante, muchos idiomas aún sobreviven y se hablan en comunidades grandes y pequeñas en toda América del Norte.

Lenguas antiguas para una nueva generación

La familia de los idiomas sioux incluye tres dialectos, uno de ellos es Lakota. Hoy solo 2000 personas hablan Lakota y el hablante promedio tiene 65 años. El idioma se puede escuchar en Dakota del Norte, Dakota del Sur y Nebraska. Como la mayoría de las lenguas nativas americanas, se habla en las reservas.

La familia de lenguas salish es vasta en número, pero sus hablantes son sorprendentemente pocos. Cuarenta y siete tribus hablan veintisiete dialectos distintos de Salish, que se extienden desde el oeste desde Montana hasta la costa del Pacífico y al norte hasta la Columbia Británica en Canadá. La comunidad de oradores más grande de Salish, las tribus confederadas de Salish y Kootenai en la reserva de Flathead en el noroeste de Montana, tiene menos de cincuenta hablantes fluidos.

Existe un renovado interés en revivir esta familia de idiomas, especialmente porque todos los que hablan con fluidez tienen más de 50 años, pero el tiempo no está de su lado. No obstante, instituciones como la escuela Nkwusm en Arlee, Montana, enseñan un plan de estudios regular con materias como matemáticas, estudios sociales y ciencias en el idioma salish, que nutren a una nueva generación de oradores.

Otras culturas han sido más afortunadas en mantener sus tradiciones. El Navajo tiene 170,000 hablantes y pertenece a la familia de lenguas Athabaskan, que incluye 44 idiomas que se hablan en los Estados Unidos y Canadá, en regiones discontinuas, desde la Costa del Pacífico, el suroeste de los Estados Unidos y el noroeste de Canadá y el interior de Alaska. Instituciones como la Universidad Técnica Navajo, el Instituto de Artes Indígenas Americanas, así como las universidades estatales de Arizona y Nuevo México enseñan Navajo como idioma. ¡El impacto cultural del idioma incluso ha llevado a que Star Wars sea doblado en Navajo!

EL FUTURO DE LAS LENGUAS AMERICANAS

¿Es la dominación una parte inevitable del intercambio cultural? ¿El celo religioso y la avaricia económica son los únicos motores del desarrollo humano y la curiosidad? ¿Y qué papel juegan los idiomas en nuestra percepción de la historia, especialmente cuando ciertas lenguas y culturas no reconocen la “historia” como la definimos los occidentales?

Desmitificando al “noble salvaje”

Sydney Possuelo exploró Brasil e investigó comunidades nativas a lo largo de toda su vida. Su intención inicial, típica de mediados del siglo XX, fue incluir a los pueblos nativos en lo que sus contemporáneos llamaron “la hermandad de los hombres”, viéndolos como iguales en estatus social y derechos, a la espera de la integración en una sociedad más amplia.

Possuelo cambió gradualmente de un punto de vista inclusivista a una evaluación más sutil de este equilibrio de poder. Muchas tribus vieron a sus miembros erradicados a través de la embestida de virus y enfermedades europeas demasiado ajenos a sus sistemas inmunológicos. El choque cultural fue experimentado por cualquier nativo que levantó un espejo y vio por primera vez su propio reflejo mirándolos vívidamente. Otros grupos finalmente se retiraron al bosque y rechazaron cualquier conexión con forasteros.

La percepción de Sydney sobre el temperamento de los nativos y la inocencia de los exploradores blancos proyectados en estas tribus también fue sacudida. Reconoció su capacidad para engañar, manipular y matar con cruel intención como cualquier otro ser humano, entendiendo su propio propósito equivocado al ponerse en contacto con culturas desconocidas. Ahora lucha con muchos otros brasileños nativos y no nativos por territorios demarcados en interés de la supervivencia y el bienestar de los pueblos nativos.

¿Puede la globalización superar el sesgo occidental?

Las lenguas y tradiciones europeas se han beneficiado enormemente de otras culturas y sirven como un depósito mnemotécnico para los logros tecnológicos y científicos de Occidente. Esta cruda curiosidad intelectual y una determinación feroz han llevado a un dominio violento tanto simbólico como político y ecológico. Al igual que muchas civilizaciones anteriores, Occidente ha conquistado momentáneamente nuestras imaginaciones colectivas y epistemologías compartidas.

¿Es inevitable su dominio global, o deberíamos sacrificar nuestro afán por el conocimiento por un estado pacífico de indiferencia e ignorancia? ¿Debemos aprender un idioma y una cultura como una forma de apreciación, o evitar cualquier interferencia con su desarrollo aislado?

Cada uno de nosotros elegirá de manera diferente, tal como lo hizo Sydney Possuelo cuando se aventuró en la selva amazónica profunda para encontrar lo desconocido. La globalización no es inevitable y los acontecimientos políticos recientes han demostrado cuán ambiguamente negociamos sus demandas. Por el momento, algunas tribus aisladas han dicho vehementemente que no. ¿Quién sabe si eventualmente nos uniremos a ellos para rechazar a la comunidad global, o si se unirán a nosotros, para bien o para mal?

Puede leer este articulo en su versión original en inglés en:
https://www.babbel.com/en/magazine/what-languages-existed-before-colonization-in-america-and-which-languages-still-survive





Anuncios

‘La maldición de La Llorona’: Terror, risas y un fantasma asesino

Linda Cardellini, en el centro, con Roman Christou y Jaynee-Lynne Kinchen. Imagen: Warner Bros. Pictures.

Por MANOHLA DARGIS/The New York Times.

El miedo es abundante y, a veces, graciosamente gracioso en “La maldición de La Llorona“, una historia de fantasmas agradable aunque pasada de moda. Es la última entrega de una serie de terror en rápida expansión que comenzó con “The Conjuring” (2013) y ahora incluye las películas de “Annabelle” (sobre una muñeca del diablo) y “The Nun” (una monja del demonio). El tejido conjuntivo entre estos títulos puede ser muy delgado; Aquí, el vínculo más obvio es el padre Pérez (Tony Amendola), que está de nuevo a cargo para explicar, por qué, sí, el mal existe, ¡buuuu!

Todo tiene lugar, en gran parte en un pasado no muy lejano, que presta un poco de exotismo atmosférico a la historia. (También: no hay teléfonos inteligentes útiles para emergencias). La historia principal se desarrolla en un Los Ángeles con flores cubiertas de smog, en 1973, y pantalones acampanados y Curtis Mayfield. Anna (Linda Cardellini), una viuda con dos hijos, trabaja en servicios sociales. Ella todavía está de luto por su marido mientras trata de mantener a su familia unida y hacer su trabajo. Esto incluye investigar algunas rarezas serias en la casa de los Alvarez, donde la madre de ojos salvajes (Patricia Velásquez) ha encerrado a sus hijos en un armario decorado con marcas misteriosas.

Como el título lo anuncia, hay una maldición que cuelga sobre esta historia, una que pronto acosará a Anna, obligándola a lidiar con la rareza más cerca de casa. Ella descubre que todo lo que ha perseguido a los Álvarez ha invadido su vida y está amenazando a sus hijos, Chris (Roman Christou) y Sam (Jaynee-Lynne Kinchen). Esa amenaza tiene un nombre, La Llorona (Marisol Ramírez), una mujer que llora vestida de blanco, con un pasado feo y una malevolencia insaciable. Arrancada del folklore mexicano (y más allá), esta celosa figura de Medea, cuyo amor se convierte en odio consumidor, se ha hecho eco a través de los siglos. Ella nunca envejece y tampoco se vuelve más interesante, como hace recordar esta película.

Más eficiente que ambiciosa, “La Llorona” es básicamente un enfrentamiento materno con cortes de choque y cortinas ondulantes. El director Michael Chaves, aprovechando al máximo su sedosa movilidad, a veces una cámara depredadora (a él le gusta cambiar el punto de vista a mitad de camino) ofrece un clásico del terror muy bien elaborado. Cada piso y puerta en la casa de Anna parece tener un solo sonido: chillidos que se convierten en alaridos. Para cuando ya La Llorona se ha convertido en un visitante habitual, la casa de Anna es en un mundo encantado en sí misma, cada habitación, baño, el ático, el sótano y cualquier rincon es una potencial salida y entrada extravagante.

La Llorona. Imagen: Warner Bros Pictures.

Las películas que activan la violencia contra los niños pueden desviarse hacia un terreno incómodo, porque los niños son presas tan obvias, pero también porque el mundo fuera de la pantalla está lleno de tantas historias de terror reales. Hay algunos momentos, especialmente en escenas de casi ahogamiento en el terror, cuando Chaves abraza el espectáculo del peligro infantil, un poco demasiado lujurioso. En su mayor parte, sin embargo, evita el sadismo desmotivado. Al igual que los mejores títulos de esta serie, se apoya en los temores primarios (lo desconocido, la certeza de la muerte) y en actores sólidos que pueden entregar la estupidez directamente. Aún mejor es cómo explora y explota la división entre comedia y horror.

Una y otra vez en “La Llorona“, Chaves crea configuraciones que son tan obvias que te ríes, solo para girar un poco el cuadrante, pero de repente amplifica el escalofrío, por lo que tu risa se corta repentinamente. (El guión es de Mikki Daughtry y Tobias Iaconis). Al igual que la cámara que merodea y la edición que hace sonar un tono intencionalmente inestable, que provoca escalofrío, al igual que las actuaciones sincopadas. Anna y sus hijos pasan gran parte de la historia casi en el infierno, pero cuando un chamán severo (el excelente Raymond Cruz) pronuncia la frase “ta-da”, él y esta película te muestran un poco del paraíso del terror.

Puede leer este artículo en su versión original en inglés en:
https://www.nytimes.com/2019/04/18/movies/the-curse-of-la-llorona-review.html?rref=collection%2Fsectioncollection%2Farts&action=click&contentCollection=arts&region=rank&module=package&version=highlights&contentPlacement=6&pgtype=sectionfront

Veinte años de los Beckham y cómo hicieron de su nombre una marca personal

David y Victoria Beckham en los Oscar de 2012: Los acuerdos de licencia y patrocinio los han convertido en multimillonarios en dólares. Fotografía: John Shearer / WireImage.

David y Victoria Beckham se casaron en 1999, y desde entonces han usado sus nombres para vender de todo, desde pantalones hasta whisky. Ahora, en nuestra era de Instagram, su influencia está en todas partes.

Por GABY HINSLIFF/The Guardian.

Victoria Beckham nunca afirmó ser la mejor cantante de las Spice Girls, ni tampoco la mejor bailarina. David Beckham tampoco fue necesariamente el mejor futbolista que haya llevado una camiseta del Manchester United. El ex manager del equipo, Alex Ferguson, dijo una vez que solo había trabajado con cuatro jugadores de clase mundial, y no incluyó a Beckham en su lista.

Sin embargo, a fuerza de arduo trabajo, toma de decisiones estratégicas y una notable capacidad para seguir siendo simpático, incluso cuando se hicieron ridículamente ricos, los Beckham lograron el objetivo que Victoria identificó en 2001, cuando escribió que quería ser “tan famosa como Persil Automatic”. “.

Han evolucionado más allá de las meras celebridades hasta convertirse en una marca de pleno derecho, un nombre tan familiar y reconfortante como el cereal del desayuno diario o el automóvil familiar. Lo que parecen haber entendido es que la fama va y viene, pero las marcas tienen el poder de meterse en tu cabeza.

En julio, pasarán 20 años desde que Victoria Adams se casara con David Beckham, en una ceremonia que la revista OK! pagó una suma no revelada para cubrirla casi en exclusiva. Se conocieron en 1997 en un partido de fútbol de caridad, aunque cada uno ya tenía sus ojos en el otro. (Como señaló David en su autobiografía: “Mi esposa me sacó de un libro de calcomanías de fútbol. Y la elegí de la tele“). En dos años se comprometieron, tuvieron su primer hijo, Brooklyn, y se casaron; Poco después de la boda, los medios acuñaron la frase “Brand Beckham”, describiendo la forma en que cada uno incrementó el ya significativo poder de atracción del otro.

La pareja anunció su compromiso en enero de 1998. Fotografía: Jim Hutchison / Daily Mail / Rex / Shutterstock.

“Cuando él y Victoria se juntaron por primera vez, fueron la primera pareja de celebridades que podías tener tanto en la última página como en la primera página. No había una parte del periódico en el que no pudieran estar, una conversación en la que no se podía encontrar una manera de integrarlos “, dice Andy Milligan, fundador de la consultora de marca The Caffeine Partnership y autor de Brand It Like Beckham.

El momento fue perfecto: Justo cuando el fútbol evolucionaba de un deporte a lo que Milligan llama un “negocio de entretenimiento las 24 horas, los 7 días de la semana”. Desde el principio, ambos socios encarnaron no solo el glamour, sino también los valores altamente atractivos de arraigo e injerto. El era el hijo de un instalador de gas, que se abrió camino en el fútbol a través del programa de la academia; Ella fue igualmente impulsada, estableciendo obstinadamente una nueva carrera en la moda inesperadamente creíble cuando las Spice Girls se retiraron en lugar de permanecer como un movimiento futbolero.

“La razón por la que todos amamos a Victoria Beckham es que ella es la reina de la reinvención”, manifiesta Hattie Brett, editora de la revista Grazia. “Ella está constantemente haciendo cosas nuevas: Estableciéndose como diseñadora, sacando una colección de ropa para niños, adoptando nuevas tecnologías”.

Pero son los acuerdos de licencia y patrocinio que usan el nombre y la imagen de David los que han demostrado, de manera silenciosa, que el dinero gira. El mes pasado, los Beckham se convirtieron oficialmente en multimillonarios en dólares, gracias en parte a los lucrativos vínculos corporativos que cubren todo, desde relojes y whisky hasta pantalones y cuidado de la piel, que David ha acumulado desde que se retiró del fútbol en 2013. (Su marca de moda, Victoria Beckham Ltd lanzada en 2008, mantiene una constante presencia en el mundo de la moda.) Puede que no estén en la liga financiera de la Kardashians, pero como dice Milligan, “los Beckham son un negocio de marca británica realmente bueno que no obtiene el suficiente reconocimiento por sus exportaciones”. Es una empresa cuyo valor fundamental es la propiedad intelectual”.

Sin embargo, la idea pionera de los Beckham, de que una persona podría convertirse en una marca, se ha filtrado hacia la cultura general. Instagram ha convertido a los milenials en curadores de sus vidas para el consumo público, presentando ansiosamente una versión idealizada de ellos mismos en todo momento, mientras que los “influenciadores” profesionales ahora contratan a gerentes de marca para proteger la imagen en la que descansa todo su edificio comercial. En el trabajo, se les dice a la Generación Z que defina su “marca personal” si quieren ser contratados, promovidos o simplemente notados en un mundo independiente, precario y abarrotado.

Para un humano, famoso o no, convertirse en una marca es más lógico de lo que parece. Después de todo, la marca es solo la parte de un negocio que está asociado con cualidades humanas que desencadenan una respuesta emocional en los clientes. Piense en Marks & Spencer, y probablemente le llegue a la mente la confiabilidad. Chanel significa chic, Coca-Cola dice sentirse bien, Volvo deletrea lo sensato, etc, etc.

Los Beckham, como las caras del emporio Armani, en 2009. Fotografía: Gamma-Rapho a través de Getty Images.

A medida que la explosión de la publicidad callejera en la calle ha hecho que los clientes estén más conscientes de una marca, los fabricantes han trabajado cada vez más para impregnar sus productos con características agradables para hacer que se destaquen. Por lo tanto, es un paso relativamente corto desde pensar que las marcas deben tener personalidades hasta pensar que las personalidades podrían tener marcas, o un conjunto definido de valores a los que los empleadores y los consumidores responderán emocionalmente. Como Jennifer Holloway, una experta en marca personal que trabaja con clientes desde RBS hasta Asda, lo expresa: “La gente compra gente. No importa lo bueno que seas en tu trabajo, si no te he comprendido como persona, si no me gustas y confío en ti, no va a funcionar”.

Holloway les dice a sus clientes que las marcas personales exitosas necesitan un “qué”, algo en lo que sea bueno, que le brinde credibilidad profesional, y un “quién”, un conjunto relacionado de cualidades personales atractivas. Para las celebridades, el “qué” puede ser bastante confuso, como con Kardashian. Pero los mortales ordinarios necesitan ambos elementos y “si se encuentra en un campo muy técnico, se hará más hincapié en el” qué “”.

Y, sobre todo, las buenas marcas personales son despiadadamente consistentes. Se adhieren a los valores que originalmente encarnaban, mientras se movían con suavidad con los tiempos (piense en la Victoria Beckham 2006, con todos los calzoncillos y extensiones de cabello mientras observaba a su esposo en la Copa del Mundo, frente a los cortes de pelo y los elegantes escotes altos, en los que se relanzó como diseñadora de moda dos años después.

Cuando Holloway comenzó, el énfasis estaba en los altos ejecutivos de empresas que querían afinar a sus personajes públicos. Pero en estos días, se le pide cada vez más que trabaje con jóvenes graduados entrenados para dar buenas primeras impresiones, aunque cree que la marca se vuelve realmente importante a medida que las organizaciones comienzan a identificar a los empleados de alto potencial para la promoción. “Como mujer, me molesta que las mujeres confíen a menudo en:” Estoy haciendo un buen trabajo y eso me hará notar”, donde los hombres son mucho mejores:” Voy a llamar la atención”.

Lo que ella describe es posiblemente una versión hábilmente articulada y pulida de creación de reputación profesional en lugar de una marca en el sentido de Beckham; esta última es esencialmente una vasta red internacional de marcas comerciales y acuerdos de propiedad intelectual, diseñada para proteger y monetizar el atractivo de un nombre. Sin embargo, incluso este nivel de autopromoción hace que algunas personas se resistan, al igual que algunos no se resisten a pagar por algo, solo porque tiene la cara de una celebridad en el envase.

Si bien el objetivo de la marca es actuar como una garantía de calidad, algo en lo que los compradores pueden confiar, cada vez más consumidores comienzan a cuestionar lo que obtienen a cambio de un logotipo caro. Empresas como el servicio de suscripción de belleza Beauty Pie, de Marcia Kilgore, obtiene productos directamente de las fábricas que suministran marcas de maquillaje o cuidado de la piel de primera calidad y las vende por una fracción del precio superior, desprovisto del famoso nombre, marketing de celebridades y los recargos de intermediarios: Han planteado preguntas incómodas sobre cuánto valor están agregando las marcas famosas.

Mientras tanto, en algunas partes de las redes sociales, la frase “marca personal” se ha convertido en una especie de broma irónica del milenio, un sinónimo de pretensión.

David Beckham usa su prestigio para vender whisky a los chinos. Aquí aparece en el lanzamiento de un producto en Shanghai. Fotografía: VCG a través de Getty Images.

Pandora Sykes es co-presentadora del podcast sobre cultura pop, The High Low y acaba de publicar The Authentic Lie, un mini libro sobre las complejas relaciones de los milenials con sus vidas curadas. ¿Cree que la marca personal se ha vuelto un poco ordinario? “Pienso que mucho sobre la forma en que nos comportamos ahora, profesional y personalmente, sería considerado dolorosamente hace una década; que todo es ahora “contenido”; o que puedes elegir “figura pública” como título en Instagram “, alega ella.

Pero argumenta que la marca sí ayuda a dar sentido al tipo de carreras de portafolio compuestas por diferentes conciertos y esfuerzos secundarios que la escritora Emma Gannon describe en su libro El método de múltiples guiones. “Creo que es importante tener claro tu conjunto de habilidades como freelancer, porque, más a menudo eso no es todo, tenemos múltiples guiones y eso no significa perder el tiempo en muchas cosas diferentes por el simple hecho de hacerlo.

Significa combinar varios trabajos diferentes para garantizar una vida laboral satisfactoria y financieramente exitosa”. Sykes, por ejemplo, hace de todo, desde escribir una columna para la revista Elle hasta ejercer como maestra de ceremonias y asesoría de marca, pero dice que hay un hilo que conecta todo esto:” Yo no hablo de mi marca personal solo como una cuestión de independencia propio ser independiente, sino poniéndome como ejemplo para inspirar a las mujeres. Estoy interesada en lo que dicen, leen, hablan y usan”.

Pero tiene sus usos prácticos como paraguas para albergar diferentes proyectos de trabajo, ese es un aspecto importante,pero tenga en cuenta que la marca puede dejar a una persona vulnerable. Cuando el producto es usted mismo, o una versión idealizada de él, es muy difícil no tomar las críticas de ese producto personalmente.

Scarlett Dixon tenía 17 años y esperaba convertirse en periodista cuando comenzó un blog sobre estilo de vida. Pero a medida que sus seguidores comenzaron a aumentar y las compañías comenzaron a acercarse a ella con regalos a cambio de una promoción, finalmente abandonó el periodismo para dedicarse a tiempo completo como blogger e influyente. Se le paga para modelar y conectar productos en sus canales de redes sociales; esencialmente, ha convertido una idea de sí misma, proyectada en línea, en una marca confiable que a veces puede asociarse con otras marcas para obtener una ventaja mutua.

A lo largo de los años, Dixon se ha vuelto más valiente al compartir más experiencias emocionalmente crudas, incluso cómo se sintió con crecer con síndrome del intestino irritable (sobre lo que acaba de publicar un libro de autoayuda, llamado Tummy Tied). Para ella, dice, es importante transmitir sus propias experiencias, que un perfil creado para vida Instagram, donde muchas veces nos presentamos como antinaturalmente perfectos. Indica que en realidad “todos estamos atravesando dificultades, problemas y problemas de salud detrás del glamuroso rostro que presentamos en línea”. Pero, en general, su marca es alegre y aspiracional: Describe sus valores como “creatividad, compasión, optimismo, espíritu de aventura y un puente entre las realidades cotidianas y sus sueños”.

Incluso las marcas más solidas, se enfrentan a tormentas. El año pasado, un anuncio de pago que hizo Dixon para el enjuague bucal, Listerine, con fotos de ella supuestamente comiendo panqueques en la cama, se volvió viral por todas las razones equivocadas. (“A la mierda, esta es la mañana normal de cualquiera”, dijo un usuario de Twitter, quejándose de que parecía falso y organizado).

Las cosas se intensificaron hasta el punto de que Dixon, con solo 24 años en ese momento, recibió varias amenazas de muerte. No habla directamente sobre lo que claramente fue un episodio doloroso, pero está de acuerdo en que la negatividad en línea es un subproducto no deseado del trabajo: “Definitivamente es difícil el hecho de ver en línea el asesinato de ti mismo, a través de un personaje, hecho por desconocidos “. Es muy fácil olvidar que hay personas reales detrás de cada tormenta viral”.

La familia que vende juntos: David Beckham con sus hijos Brooklyn, Cruz, Romeo y Harper, durante la semana de la moda de Londres, en febrero. Fotografía: Dave Benett / Getty Images.

Esa es una desventaja de convertir a los humanos en productos: Los consumidores pueden comenzar a tratarlos como si realmente fueran productos, desechables o impermeables a los daños. Cuando el año pasado, los rumores barrieron internet de que los Beckham estaban a punto de divorciarse, la especulación se centró de inmediato en lo que significaba no para ellos ni para sus cuatro hijos, sino para la marca, dado que la posibilidad de comercialización de David todavía descansa en ser visto como un devoto esposo, padre y buen chico en general.

Si los rumores resultaron ser falsos, nunca lo sabremos. Sin embargo, fue un recordatorio oportuno de que, a diferencia de Persil Automatic, las personas tienen sentimientos. Sus vidas pueden dar vueltas inesperadas, que definitivamente no están en la marca; pueden quemarse, o simplemente dejar de querer vivir en un recipiente de peces de colores durante todo el día.

Y, desde ese punto de vista, tal vez sea significativo que David Beckham y su gerente de mucho tiempo, Simon Fuller (quien dominó los lucrativos acuerdos de marca de las Spice Girls y cuya compañía, XIX Management, posee una tercera parte de Brand Beckham Holdings, la compañía familiar de los Beckham) recientemente firmó un acuerdo para desarrollar productos de marca para otras estrellas del deporte, lo que garantizaría que no siempre tenga que tener la cara de David en el frente de su empresa.

Finalmente, si Brand Beckham ha comenzado a planificar una vida futura detrás de cámara, en lugar de tener que estar siempre frente a ella, eso realmente sería el final de una era.

Puede leer este artículo en su versión original en inglés en:
https://www.theguardian.com/fashion/2019/apr/18/20-years-david-victoria-beckham-personal-branding






Libro: La casa que Ruth construyó. El ascenso del estadio de los Yankees y su megaestrella

El primer juego de béisbol en el Yankee Stadium, se llevó a cabo el 18 de abril de 1923. Imagen: Baseball Sisco Kid Style.

En el gran recuento que hace Robert Weintraub de los gloriosos acontecimientos beisboleros de los años veinte, destaca a Babe Ruth, el jugador más famoso de todos, mientras lucha con su forma en el recién construido Yankee Stadium.

Por STEVE DONOGHUE/The National.

Para los millones de fanáticos que cada temporada viajan a los estadios de béisbol, en los Estados Unidos, las leyendas del juego son tan fijas e inmutables como la arquitectura de esos grandes lugares. Las estadísticas de los jugadores se recitan hasta el último punto decimal, los juegos legendarios se cuentan hasta el último detalle, y las personalidades más grandes del juego son puntos fijos en un universo moral, como los santos de Notre Dame.

Uno de los muchos puntos fuertes del nuevo libro de Robert Weintraub, The House That Ruth Built (La casa que Ruth construyó ), es la manera despreocupada y experta que recuerda a los lectores lo contemporáneo que es su evangelio, lo humano y fugaz de los caprichos en los que se basa. Las decisiones fueron monetarias; las leyendas eran hombres; todo podría haber sido muy diferente.

El mayor de esas leyendas es George Herman “Babe” Ruth, el jugador más grande que se haya visto nunca. Era un lanzador estrella de los Medias Rojas de Boston, e incluso al principio de su carrera había dado indicios de que podía ser un buen bateador.

Portada del libro de Robert Weintraub. Editado por Little, Brown and Company.

Y, sin embargo, Ruth también es un ejemplo perfecto de la fragilidad de esas leyendas deportivas: después de que lo intercambiaron a los Yankees de Nueva York en 1919, el brillo desapareció de su juego. En 1921 y 1922 no había logrado liderar a su equipo a la conquista de la Serie Mundial, y en 1923, donde el libro de Weintraub comienza, algunos de los más destacados escritores deportivos del país lo llamaron una decepción sobrestimada.

En 1922, el manager de Ruth, Miller Huggins, le dijo: “Puede que hayas terminado como jugador, George”. Como lo dice Weintraub, “Los grandes atletas a lo largo de la historia han tenido altibajos, reales o imaginarios, y los han usado como fuerza motivadora. A Ruth ya le habían quitado las piernas de debajo de él en 1922. Ahora, este pequeño comentario de su manager, le estaba diciendo, literalmente, al mejor bateador que se haya visto, que era un saco de tomates”.

Ruth pasó el invierno de 1922-23 en su granja, en la zona rural de Sudbury, Massachusetts, lejos de las distracciones de la ciudad de Nueva York. No existía el entrenamiento fuera de temporada en años veinte, pero el exilio autoimpuesto de Ruth debió haberlo ayudado a concentrarse. Cuando comenzó la temporada de 1923, regresó a los Yankees decidido a cambiar su propia suerte.

Tendría un gran escenario para lograr eso. La pieza central del libro de Weintraub es el entonces nuevo Yankee Stadium, construido de manera cerca del Polo Grounds, la antigua casa del equipo, que había compartido con su amargo rival los Gigantes de Nueva York. Cuando los Gigantes desalojaron a los Yankees, los dueños del equipo, Jacob Ruppert y Til Huston, pagaron para construir “este gigantesco palacio de los deportes a corta distancia” de su antiguo hogar, para gran disgusto del gerente de los Gigantes, John McGraw, uno de los grandes personajes que aparecen en el libro de Weintraub.

El nuevo estadio era inmaculado e inmenso, con una valla entre el jardín derecho y central, de 429 pies, en el izquierdo y centro a 460 pies, y una mole central de 490 pies. Hay una ironía en esas dimensiones, como lo nota Weintraub: “La distancia al jardín derecho pareció socavar la idea común de que esta era realmente una casa construida para Ruth. En todo caso, el Polo Grounds, con sus dimensiones amigables para la izquierda, fue el parque que se adaptaba mejor al bebé “(“Lloré cuando me sacaron del Polo Grounds “, dijo Ruth más tarde).

Los vastos tramos de los planos horizontales del nuevo estadio acentuaron el cambio en el juego, desde la estrategia y el ajetreo hasta los batazos de largo metraje. Ese cambio tectónico, fue conducido y personificado por Ruth. Logró adaptarse, lo cual fue conseguido tomando las cosas juego por juego.

Babe Ruth. Foto: Wfdd.

El presidente Warren Harding, un ávido fanático del béisbol, acudió a un juego en el Yankee Stadium y aplaudió cada vez que Ruth bateaba o atrapaba una pelota: “Parecía una parte preestablecida del programa”, escribió The New York Times. “El presidente quería ver a Ruth pegar un jonrón, y Ruth pegó uno”.

Los Yankees contaban también con Lou Gehrig, una superestrella aunque eclipsada por Ruth: era un “hombre tímido en general, un solitario, nacido de una pobreza similar a Ruth … depresivo, con una autoestima dolorosamente baja”.

Las figuras menos conocidas reciben un adecuado tratamiento por parte de Weintraub, que parece estar muy contento de dar vida a personajes como Leslie Ambrose “Bullet Joe” Bush, de Brainerd, Minnesota, quien fue el lanzador más joven en aparecer en una Serie Mundial . Como Weintraub relata, “En una de sus visitas a Brainerd, los lugareños le entregaron un auto para honrar sus hazañas. El joven héroe entró en el roadster y procedió a correr accidentalmente y matar a un hombre de setenta y cinco años. llamado Louis Miller “. (Como nuestro autor nos informa, “la carrera de Bush continuó sin interrupción”).

Pero como era de esperar, la estrella principal aquí es el mismo Babe. Fue una gran figura pública durante toda su vida deportiva y privada, una estrella infantil propensa a las rabietas y la generosidad abierta, y esa leyenda solo ha crecido a través de la constante narración.

La fantástica biografía de Leigh Montville en 2006, Ruth Big Bam, hizo un minucioso trabajo en clasificar los mitos de los hechos; La extensa bibliografía de Weintraub cubre la misma materia prima que Montville, pero The House que Ruth Built se siente muy cómodo con las leyendas, y con los deportistas que ayudaron a crearlas.

El gran jugador de béisbol Ty Cobb desacreditó a Ruth como poco más que un bruto tonto; “Debido a su físico adecuado, que consiste únicamente en la fuerza física, puede golpear una pelota 40 pies más allá de lo que el hombre promedio podría hacer, cualquiera puede jugar una pelota de grandes ligas hoy en día”, afirmó.

Pero los escritores y reporteros contemporáneos vieron más que la mera fuerza: Vieron la delicadeza, incluso la poesía, en los jonrones de Babe. “El escritor Heywood Braun,” nos dice Weintraub, manifestó: “Pienso que si las nuevas pelotas de béisbol pudieran hablar entre sí, dirían, ‘únete a Ruth y verás el mundo”. Así era el nivel de admiración que le profesaban al recibo bateador izquierdo de los Mulos del Bronx.

Todos sus batazos de alta potencia cambiaron el juego para siempre. No solo el estilo de Ruth jugar, sino que su celebridad abrió un camino que otros jugadores seguirían, exigiendo salarios más altos. El Yankee Stadium y los mismos Yankees vinieron a simbolizar todo lo que muchos fanáticos encontraron mal con el nuevo béisbol: la comercialización, la administración despiadada, la regla del dinero.

El Yankee Stadium, en abril de 1923, justo antes de abrir. Foto: AP.

La parte de Ruth en todo esto, aunque generativa, fue involuntaria, y cuando fue rechazado en su intento de convertirse en gerente de los Yankees, encontró que el mundo del juego de pelota era un lugar mucho más frío de lo que había sido cuando lo recibió por primera vez. “Parecía que le estaban pasando factura”, escribe Weintraub, “después de años en que Ruth se comportaba como si fuera más grande que el juego, ahora se le estaba haciendo notar dolorosamente que una vez que los jonrones se detuvieron, solo era otro ex jugador. ” Ruth terminó sus días como pelotero, pasando por un período humillante de dos meses con los Boston Braves en 1935, y murió en 1948, a los 53 años.

El texto principal del libro de Weintraub llega a su fin una vez que su tema titánico se ha movido del escenario, aunque aún quedan varias páginas con notas maravillosamente detalladas y de opiniones sobre el transcurrir de Ruth y los Yankees (no se trata simplemente de una base académica; se insta a los lectores a no perderlas).

Weintraub ha devuelto, con éxito, toda una era a la vida. Los asientos de la tribuna para ese día de apertura en el Yankee Stadium, el 18 de abril de 1923 costaron 1 dolar, y no quedo uno solo vacío para ese primer juego. La casa que Ruth construyó suministra toda de la magia de ese tiempo, excepto los hog dogs (perros calientes) que se vendieron por millares..

Puede leer este artículo en su versión original en inglés en:
https://www.thenational.ae/sport/the-house-that-ruth-built-the-rise-of-yankee-stadium-and-the-babe-1.434235



Gran expectativa sobre el atuendo posparto de Meghan

Meghan, la duquesa de Sussex ha mostrado mucho talento en su estilo materno de vestir. Foto: AP.

Por:MELISSA SINGER/The Sydney Morning Herald.

Mientras el mundo aguarda con impaciencia la llegada del primer hijo de Meghan, duquesa de Sussex, y del príncipe Harry, se está apostando a todo, desde la hora del nacimiento hasta el nombre del bebé.

Pero para una clase de seguidores de la familia real, incluida esta columnista, la atención se centra en lo que Meghan usará cuando se estrene como mamá.

Se ha hablado tanto de los atuendos de su cuñada Catherine, la duquesa de Cambridge, quien igual que Meghan atrajo tanto o más atención (y escrutinio) sobre su vestimenta posparto.

Aún así, un experto cree que si los informes son ciertos y Meghan decide saltarse el hospital de Santa María y dar a luz en casa, su vestimenta luego de la llegada del niño podría ser algo nunca visto en la historia materna de la monarquía británica.

Amanda Dishaw, cofundadora de Meghan’s Mirror, quien ha estado documentando el estilo de la realeza desde sus días de los grandes trajes, dijo que podemos esperar algo más relajado a lo que usó Kate después del nacimiento de los príncipes George y Louis y la princesa Charlotte.

Foto: Daily Mail.

“No creo que obtendremos una foto de ella vestida formal, a la salida del hospital una”, alegó Dishaw. “La prensa especializada en la moda espera que me equivoque” .

“Lo que podríamos obtener es una foto un par de días después de que nazca el bebé … muy similar a las fotos cuando nació George: con el perro, un vestido muy casual, muy halagador, pero aún mostrando un estilo de maternidad”.

El Meghan´s Mirror se ha convertido en una de las fuentes de información más confiables sobre el vestuario de la duquesa, gracias al ejército de estilistas, editores y detectives de Hollywood que están preparados para identificar los trajes cada vez que aparece una foto.

Dishaw y Ross ganan dinero con la publicidad, así como con las comisiones por los clics cuando los lectores navegan o compran los atuendos, por lo que existe el imperativo comercial de que sean los primeros y más acertados en nombrar los atuendos de Meghan.

A veces, admite Dishaw, eso implica permanecer despierta toda la noche, como cuando los miembros de la familia real están viajando. Y todavía hay entre 10 y 15 tipos de vestimenta, todos documentados en el sitio, que han dejado al equipo completamente perplejo.

“No vemos la confirmación de marcas super reconocidas como Givenchy [ aun cuando Meghan las usa], esa sería nuestra conjetura [en algunos casos]”.

Entonces, ¿cómo ve Dishaw el posible cambio de estilo de Meghan?

“No sé si su estilo cambiará. Está muy cómoda con quién es. Si vimos en ella lo que llevaba antes de casarse, es muy similar a lo que vemos ahora, excepto en los compromisos formales”.

La duquesa de Cambridge eligió un vestido de Jenny Packham para cada una de las tres fotos dando a conocer a sus hijos. Foto: AP.

“Soy parcial de algunos de sus looks de estilo callejero, como los que usa fuera de los compromisos reales, son los más asequibles para las mujeres”.

Dishaw manifestó que es un “tema delicado” el hecho de que Meghan a menudo sea atacada por la prensa, con posturas negativas. Pero su sitio web solo se atiene a la moda y se mantienen alejados de los titulares de los tabloides.

“Es interesante ver la cantidad de atención que reciben este tipo de historias y hemos tenido que moderar los comentarios en el blog, ya que nos encontramos con muchas opiniones fuera de contexto”, indica. “Tratamos de mantenernos solo en la moda, pero incluso la moda puede ser increíblemente divisiva”.

Todos los ojos estarán en Londres, en algún momento a final de abril. Opino que a partir del día 23.

Meghan Markle. Foto: Page Six.

Pude leer este artículo en su versió original en inglés en:
https://www.smh.com.au/lifestyle/fashion/the-pressure-is-on-meghan-to-nail-baby-reveal-chic-20190408-p51bzy.html

Me encanta comerme a las mujeres con los ojos y también miro porno. ¿Soy adicto?

Algunas personas se involucran compulsivamente en tanto sexo, que tiene un efecto perjudicial en su vida, trabajo o relación. Imagen: representada por modelos / Getty Images / Guardian Design.

Solía pasar más de una hora al día mirando mujeres desnudas en Internet. ¿Tengo un problema?

Por PAMELA STEPHENSON CONNOLLY/The Guardian.

Quiero saber si soy adicto a las mujeres. Solía dedicar hasta una hora y media al día a buscar mujeres en ropa interior en Instagram, y buscar vídeos en sitios web de pornografía para poder estimularme. Haría esto todos los días; ¿Es ese comportamiento masculino normal o el signo de una adicción? Tengo una novia y realmente la amo, pero me resulta difícil no mirar a otras mujeres cuando caminamos juntas en la calle.

Prefiero usar el término “compulsión sexual” en lugar de “adicción”, porque a diferencia de muchas otras cosas a las que uno puede volverse adicto, el sexo es esencialmente una actividad saludable. Pero algunas personas se involucran compulsivamente en tanto sexo que tiene un efecto perjudicial en su vida, trabajo o relación. Sin embargo, por lo que dice, no veo que este sea un problema importante para usted. De hecho, su interés en las mujeres y el estilo de la masturbación parecen normales y comunes para un hombre joven, y está lejos de ser la única persona en el mundo que tiene que esforzarse para no ser sorprendida mirando a alguien atractivo mientras camina por la calle con una novia o novio Sin embargo, ha formulado una pregunta importante, y si su obsesión por el sexo y la compulsión por usar la pornografía se intensificara hasta el punto en que tomaran muchas más horas y causaron problemas reales en su vida en general, ese sería el momento de tomar medidas para poner esa situación bajo control.

Pamela Stephenson Connolly es una psicoterapeuta estadounidense que se especializa en el tratamiento de trastornos sexuales.

Puede leer este artículo en su versión original en inglés en:
https://www.theguardian.com/lifeandstyle/2019/apr/15/i-love-ogling-women-and-looking-at-porn-am-i-addicted

COMO TURISTA EN DAMASCO, CAPITAL DE SIRIA

Las calles están llenas de gente y las casas Shisha también.

Por UNUSUALTRAVELER

Durante diez días viajé por Siria. Visité Damasco, Aleppo y Homs, sus campos y la costa mediterránea antes de regresar al Líbano para mi vuelo de vuelta a casa, en Europa .

Fui a Siria con una mente abierta y sin intenciones políticas en absoluto.

Para obtener una visa para Siria en estos días, tendrá que conseguir una recomendación de alguien con contactos dentro del país, completar algunos documentos, esperar alrededor de 9 a 10 semanas para obtener una respuesta y orar para que lo acepten. La mayoría de la gente ni siquiera recibe una respuesta.

Familias locales en la calle. Todas las tiendas de souvenirs están abiertas.

Salí de mi hotel en Beirut por la tarde en un taxi compartido en dirección a Damasco y estaría mintiendo si dijera que no estaba entusiasmado con mi viaje a Siria. El viaje entre las dos capitales no es más de 120 km / 75 millas, un trayecto que solía tomar alrededor de 2 horas antes de la guerra, incluidos los procedimientos de inmigración.

Con las circunstancias de estos días, me sentiría feliz si pudiera cruzar la frontera y entrar en el país.

Salir de Beirut demostró ser lo más lento en todo mi viaje a Damasco, desde que me quedé atascado en el notorio embotellamiento antes de salir del centro de la capital libanesa.

Al ingresar a la oficina de inmigración en el lado libanés de la frontera, pronto me di cuenta que yo y los otros 5 occidentales con los que viajaba no eran los únicos extranjeros que cruzaban la frontera. Había otros 9 europeos junto con las decenas de lugareños que salían de Líbano al mismo tiempo que yo (la frontera está abierta 24/7). Ser tramitado para salir del Líbano solo tomó unos minutos.

Lo primero que noté al entrar en el lado sirio de la frontera es lo organizado y tranquilo que estaba todo. Las personas están alineadas en colas. No hay soldados alrededor y solo unos pocos guardias fronterizos te dan la bienvenida. Para resumir, la inmigración en el lado sirio tomó solo unos 20 minutos antes de que me sellaran el pasaporte y estuviero lista para irme.

Entré a Siria justo a tiempo para escuchar el llamado a la oración de las 7 PM, desde las mezquitas en la distancia.

Al salir de la frontera en dirección a Damasco, hay algunos puestos de control militares que atravesar. En ninguno de ellos tuvimos ningún problema en absoluto y todos los soldados nos saludaban a mí y a mis amigos con una gran sonrisa, un apretón de manos y un “Bienvenido a Siria, mi amigo”.

Lo primero que hay que notar al llegar a Damasco es el gran bullicio que hay en la calle; Parejas jóvenes tomadas de la mano, tiendas abiertas por todas partes, puestos de shawarma (plato a base de carne de cordero, pollo y ternera) junto a puestos de té y café y, en general, las calles están llenas de gente como en cualquier otro país. No hay signos de guerra, excepto los pocos soldados relajados sentados en una esquina.

Restaurante tradicional en una antigua casa.

Tomé una cena rápida y unas cuantas cervezas en un restaurante tradicional lleno de gente, antes de irme a la cama. Quería estar completamente descansado y levantarme temprano para explorar las calles de Damasco a la mañana siguiente.

Después de levantarme temprano para pasear por las ciudades más antiguas del mundo, dejé mi hotel en la ciudad vieja y noté rápidamente el olor del pan fresco. El lechero está en su bicicleta repartiendo leche por las viejas calles estrechas y los puestos de frutas y verduras están llenos de mercancías frescas.

Establecida entre 10,000 y 8,000 antes de Cristo, se le atribuye a Damasco ser la ciudad más antigua y continuamente habitada del mundo.

Al caminar por la ciudad vieja, empiezas a preguntarte si hay una guerra en curso. No hay absolutamente ningún daño aquí. Todas las tiendas están abiertas y las calles están llenas de vida. Hay algunos puestos de control militares aquí y allá, pero realmente no los notas. Incluso, aquí los soldados están felices de ver a los turistas. Los comerciantes se sienten abrumados de felicidad cuando ven que los turistas están de vuelta en la ciudad.

Un lechero en las viejas calles de Damasco.

Eres completamente libre de viajar por Damasco por tu cuenta. Puedes tomar fotos de todo lo que quieras, excepto puestos de control militares y edificios gubernamentales.

Es muy fácil olvidar que estás en un país devastado por la guerra al visitar Damasco, pero de repente escuchas un cohete que golpea el distrito de Jobar infestado de terroristas a solo dos kilómetros de distancia, en línea recta desde donde me alojo. En un día pude escuchar entre 10 y 30 cohetes.

Al igual que antes de la guerra, hay mucho que ver en el viejo Damasco: la Mezquita de los Omeyas, el cuarto lugar más sagrado del Islam, pasear por el Souq al-Hamidiyya (antiguo mercado), visitar la ciudadela o simplemente perderse en las calles estrechas repletas de siglos de historia.

La mezquita Omeya, el cuarto lugar más sagrado del Islam.

La mezquita de los Omeyas. Era un templo cristiano antes de que se convirtiera en un recinto musulmán en 634.
La entrada al zoco al-Hamidiyya, en lo que era un antiguo templo romano.
El antiguo bazar siempre está lleno de gente, aquí puedes comprar de todo.

Si te cansas de caminar por las calles, simplemente entras en una galería de arte para echar un vistazo al arte moderno en Siria, relájate en un café local con hooka mientras observas la bulliciosa vida de la calle o escuchas a un narrador local. Todo aquí es como era antes del 2011.

Una galería de arte.

Pero al igual que antes de 2011, también lo es el casco antiguo de Damasco, el lugar donde debe quedarse para explorar. La única razón real para dirigirse a la parte moderna de Damasco es si necesita hacer algunas compras en un centro comercial de estilo occidental o visitar un supermercado tan bien surtido como cualquier otro en Europa o América. Todo está disponible aquí.

Las variedades de comida es como Europa.
Quesos europeos.
¿Jack Daniels, o Jagermeister? Las tiendas de alcohol están por todas partes en Siria.

En general, la situación en Damasco es tan completamente opuesta a lo que los medios de comunicación nos han estado diciendo durante los últimos 7 años. Así que me pregunto si los periodistas realmente han estado aquí ellos mismos.

Las iglesias cristianas están ubicadas puerta a puerta con las mezquitas. Ambas están repletas de fieles. Incluso la sinagoga judía en la ciudad vieja de Damasco todavía está abierta. Usted ve bodas cristianas alrededor de la ciudad y sacerdotes caminando en público. Y en general los residentes de Damasco disfrutan de la vida.

Una hermosa muchacha mira a su amigo tomar fotos de una boda.
Una boda cristiana. Son muy frecuentes los casamientos cristianos en Damasco.

Por la tarde, los bares y pubs están llenos de lugareños que disfrutan de unas cervezas y otras bebidas mientras miran el fútbol europeo en pantallas gigantes. Y todos ellos te dan la bienvenida como turista. Salí a beber con los lugareños a las 2 am antes de caminar de regreso a mi hotel por mi cuenta.

Los locales disfrutan de la música en vivo.

Tuve la suerte de caminar y explorar Damasco durante 3 días completos. Nunca experimenté nunca hostilidad. Todos estaban muy felices de ver que los turistas están de vuelta en la ciudad.

Visitar Damasco en 2017 como turista se siente como estar en casa, en Noruega, o pasear por Barcelona o cualquier gran urbe occidental. Damasco es muy segura y está lista para dar la bienvenida a los turistas.

Después de tres días de paz en Damasco, llegó el momento de dejar la capital y viajar al norte, hacia la ciudad de Alepo. Ese reporte lo publicaremos mañana, y por ultimo nuestra estadía en Holms.

La inscripción en la imagen dice: Como turista en Siria 2017. Muy diferente de lo que dicen los medios.


Esta casa, perfecta para bautismos, funerales y matrimonios, está a la venta en Tasmania

Foto: Harcourts Northern Midlands.

Era un día nublado, hace 15 años, cuando Lucy y Russell Poulton vieron por primera vez la iglesia con un cementerio contiguo, que se convertiría en su hogar. El exterior del edificio ubicado en el numero 6 de la calle Amelia, en Bracknell, Tasmania estaba en mal estado y se veía “sombrío”.

En el interior de la propiedad ubicada en el No. 6 de la calle Amelia, en Bracknell. Foto: Harcourts Northern Midlands.

Por MELISSA HEAGNEY/The Sydney Morning Herald.

“Estábamos buscando comprar o construir y vimos el exterior de ese edificio, y el cementerio, y estaba bastante decrépito”, dijo la señora Poulton.

“Pero luego miramos dentro y vimos la madera y las cosas y pensamos que sería genial”.

A pesar de su terrible estado, la antigua Iglesia Unida, a unos 30 minutos al suroeste de Launceston, los había conquistado.

Así que los Poultons restauraron con amor la antigua iglesia, que ahora es una casa de planta abierta con cinco dormitorios y un baño.

La pareja se casó en su llamativo hogar en 2010, donde han criado a sus tres hijos. Ahora la están vendiendo para estar más cerca de sus familiares y sus compañeros de trabajo en Hobart. Piden 420 mil dólares australianos.

Originalmente la iglesia fue construida en 1922, y luego de restaurada sirvió a la ciudad para bautismos, bodas y funerales.

Los nuevos propietarios tendrán que ser los cuidadores del cementerio. Foto: Harcourts Northern Midlands.

El último entierro en el cementerio, que está abierto al público a través de una entrada separada a la casa, fue en 1972.

La Sra. Poulton dijo que el nuevo propietario de la casa tendría que ser el cuidador del cementerio y mantener los terrenos, pero manifestó que esto no sería mucho trabajo, dado que era como una extensión de los jardines de la casa.

Añadió que no había muchos visitantes a las tumbas, con solo unas pocas visitas al año de personas que buscaban su historia familiar.

Antes de la extensa renovación, la propiedad se vendió por última vez por $75,450 en 2004.

Indicó que la ciudad de Bracknell en sí es una rareza, dado que es una pequeña ciudad rural cerca del área metropolitana de Launceston.

“Es un gran lugar para los niños: pueden caminar a la escuela local, hay un agujero para nadar y tiene una tienda y una oficina postal y todas esas cosas”, dijo Poulton.

Uno de los dormitorios de la famosa vivienda de Bracknell. Foto: Harcourts Northern Midlands.

Bracknell ofrece a los lugareños una variedad de actividades sociales durante todo el año, desde clases de taekwondo y pilates hasta villancicos en diciembre, informó Poulton.

El agente de ventas Nick Hay, de Harcourts Northern Midlands, manifestó que la propiedad era única y estaba hermosamente restaurada.

“Es realmente, realmente hermosa”, indicó Hay.

La propiedad cuenta con madera de origen local, una lavandería separada, un garaje con doble llave y cobertizos de almacenamiento.

Puede leer este artículo en su versión original en inglés en:
https://www.domain.com.au/news/this-home-perfect-for-births-deaths-and-marriages-is-for-sale-in-tasmania-818153/?utm_campaign=strap-masthead&utm_source=smh&utm_medium=link&utm_content=pos5&ref=pos1


‘El mejor conductor del pasado, presente y futuro’

Celebrando con la Copa Vanderbilt en 1936 © Sutton Images.

Por NATE SAUNDERS/Espn.

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, el 3 de septiembre de 1939, un italiano llamado Tazio Nuvolari se adjudicó la victoria en el Gran Premio de Belgrado, en la última carrera importante durante casi siete años.

Para un hombre al que muchos afirman que fue el mejor piloto de los años anteriores a la guerra, era apropiado que completara esa era con la que resultó ser la última gran victoria de una carrera espectacular. No es difícil para un curioso aficionado al mundo del motor tropezar con las numerosas hazañas y actos de valentía de Nuvolari, mientras se lee sobre las carreras en esos días de entreguerras.

Ningún piloto de carreras se destacó en este período como lo hizo Nuvolari. Nació cerca de Mantua en 1892, como el cuarto hijo de un granjero italiano. Una vez descrito por un rival como “el loco más audaz y hábil de todos”, Nuvolari combinó su gran talento con una valentía inquebrantable y aterradora para reclamar 72 victorias importantes en su carrera y ganar el Campeonato Europeo de 1932, logros que llevaron a Ferdinand Porsche, fundador de la compañía que comparte su nombre, a llamarlo “el mejor conductor del pasado, presente y futuro”.

Pero es la manera y la audacia de algunas de sus actuaciones, así como su lista de logros, lo que lo sitúa como uno de los verdaderos grandes del deporte. La admiración que le profesaban era tal que en su funeral en 1953, Juan Manuel Fangio y Alberto Ascari, héroes de la era del campeonato mundial de posguerra, llevaron su ataúd.

El hecho de que Nuvolari llegara a la edad adulta, y lograra forjarse una carrera tan exitosa, es considerado como un milagro. De joven, casi muere después de saltar desde el techo de su casa con un paracaídas hecho en casa, con obvias consecuencias. El desprecio flagrante por su bienestar personal que Nuvolari demostrara, era palpable una y otra vez a lo largo de su carrera deportiva. Durante la Primera Guerra Mundial, esta actitud lo vio excluido de su trabajo de conducir ambulancias para el ejército italiano después de ser considerado demasiado peligroso detrás del volante.

La carrera deportiva de Nuvolari comenzó con dos ruedas en lugar de cuatro, en 1920, y ganó el Campeonato de Europa de 350 cc cinco años después. Después de ese éxito en 1925, Alfa Romeo lo vio como un posible reemplazo para el legendario Antonio Ascari, el padre de Alberto que había muerto en el Gran Premio de Francia, pero Nuvolari se estrelló violentamente durante una prueba y se laceró severamente la espalda. Al no ser elegido por Alfa Romeo, ignoró las órdenes del médico de permanecer en el hospital por un mes y regresó a las motos, ganando el húmedo Gran Premio de las Naciones en Monza, solo seis días después de abandonar el hospital y con su cuerpo todavía cubierto de vendas y con un cojín atado a su estómago.

En su Bianchi 350 en el circuito de Lario, 1924. Foto: Hemmings.com

Finalmente, volvió a las cuatro ruedas y comenzó a ganar carreras con frecuencia y comenzó la rivalidad con su compatriota italiano Achille Varzi. Después de llevar a un Bugatti prestado a la victoria en Roma en 1927, ganó el Gran Premio de Trípoli un año después. Su fama creció y creció, pero fue contra Varzi en la carrera de resistencia Mille Miglia de 1930 que realmente entraría en los reinos de las leyendas del automovilismo.

En una fiera persecución a Varzi, Nuvolari finalmente se le acercó y sin miedo acechó a su rival desde Perugia a Bolonia bajo la cubertura de la noche, a velocidades de más de 150 km / h (93 mph) con los faros apagados para evitar ser visto en los espejos del líder. A tres kilómetros de la línea de meta y cuando ya Varsi se figuraba la victoria, Nuvolari de repente encendió sus luces y pasó a su desconcertado rival para ganar.

El legendario campeón italiano de carreras, Tazio Nuvolari y su navegante Giovan Battista Guidotti, durante la Mille Miglia de 1930. Imagen: Listal.

Es solo un ejemplo de las increíbles actuaciones e historias dispersas a lo largo de la carrera de Nuvolari. En 1927, se lanzó de un automóvil que viajaba a 160 km / h (99 mph) después de que se incendió repentinamente durante el Gran Premio de Francia, rompiéndose varios huesos en el proceso.

Dos años más tarde corrió en la Coppa Ciano con su cuerpo envuelto en un corsé de yeso, después de un accidente de moto. Después de romperse una pierna en un accidente en 1933 en Italia, Nuvolari se aburrió en el hospital y entró en la carrera AVUS-Rennen en Alemania cuatro semanas después, donde terminó quinto a pesar de tener una pierna en yeso. Luego, en 1936, luego de ser violentamente expulsado de su cabina durante un accidente en las prácticas del Gran Premio de Trípoli, Nuvolari se puso un corsé de yeso después de escapar del hospital para participar en la competencia. Terminó octavo a pesar de sus lesiones. La lista de actos de valentía, y muy a menudo peligrosos del hombre llamado ll Mantovano Volante (El Mantuan Volador) siguieron y siguieron.

Tazio Nuvolari es rescatado luego de un grave accidente en 1938. Foto: Formula 1.

La leyenda de Nuvolari a veces dificulta separar el mito de la realidad. El relato de una carrera de 1930, dice que Nuvolari se subio a una valla para arrancar un trozo de jamón que estaba en la ventana de un carnicero, después de que su coche hubiera sido destrozado por otro conductor. Tres años más tarde, se alegó que Nuvolari había colaborado con Varsi y Baconin Borzacchini para ayudar a su rival de muchos años a ganar en Trípoli para dividir las ganancias de una apuesta, según unas declaraciones del legendario gerente de Mercedes, Alfred Neubauer, mucho después de que los tres hombres hubieran fallecido. Tales historias, verdaderas o no, solo sirven para agrandar su leyenda.

Pero no hay nada incierto sobre el mejor desempeño de Nuvolari, logrado contra el poder de la Alemania nazi. Varzi había vetado sus intentos de unirse a Auto Union en 1935, por lo que Nuvolari se conformó con Ferrari después de que Benito Mussolini interviniera personalmente para solucionar una ruptura con el fundador del equipo, Enzo. Significaba que llegó a Nurburgring para el Gran Premio de Alemania de ese año en un Alfa Romeo con poca potencia, en ese momento el proveedor de Ferrari.

Frente al poder teutónico de cinco Mercedes y cuatro carros de Auto Union y bajo la atenta vigilancia de las figuras del gobierno nazi que asistieron, Nuvolari sufrió un terrible inicio y luego perdió otros dos minutos debido a un retraso en el reabastecimiento de combustible. Pero luchó para volver al segundo ùesto al inicio de la última vuelta, donde se dispuso a cortar implacablemente la ventaja de 30 segundos de Manfred von Brauchitsch mientras el alemán luchaba con sus neumáticos, para reclamar lo que algunos todavía creen que es el mayor triunfo en una carrera de autos, en todos los tiempos. Cada uno de los siguientes ocho coches eran alemanes. La “victoria imposible” de Nuvolari avergonzó y enojó al alto mando alemán, pero lo convirtió en un héroe de propaganda para el régimen fascista de Mussolini.

Cruzando la meta del Gran Premio de Alemania, en Nürburgring, 1935. Foto: Pinterest.

A medida que crecían sus frustraciones con Alfa Romeo, finalmente consiguió su deseo de competir para un equipo alemán dominante en 1938, cuando fue firmado por Auto Union, ganando en Donington y en el Gran Premio de Italia. Parecía ser una combinación que podría darle a él un segundo Campeonato Europeo, pero la guerra intervino un año más tarde, lo que obligó a Nuvolari a dejar de competir a la edad de 53 años.

Regresó después de la guerra, acumulando algunas victorias menores, aunque a precio de escupir tos con sangre como resultado de años de inhalación de gases de escape. Su salud pronto se deterioró aún más, con un derrame cerebral en 1952 que lo dejó parcialmente paralizado. Al año siguiente, el hombre que bailaba con la muerte cada vez que se ponía detrás del volante fallecía pacíficamente en su cama.

El campeonato mundial que comenzó en 1950 nos ha dado leyendas como Fangio, Ayrton Senna y Michael Schumacher, pero por sus increíbles hazañas y logros, Nuvolari merece que su nombre sea mencionado junto a tales luminarias. En el momento de su muerte en 1953, el hombre apodado el mejor conductor del pasado, presente y futuro sin duda, podía adjudicarse uno de esos motes. Como lo escribió John Cooper en el obituario de The Autocar ese año: “Nunca habrá otro Nuvolari y siempre lo consideraremos como incomparable, el más grande de todos”.

Puede leer este artículo en su versión original en inglés en:
http://en.espn.co.uk/f1/motorsport/story/170759.html

Demasiado café y redes sociales, y otras nueve razones por las que no estás durmiendo

Tener una comida abundante a altas horas de la noche, usar pantallas y mirar la televisión en la cama pueden causarle insomnio. Fotografía: Wavebreak Media LTD / Offset Shutterstock.

Desde revisar Facebook hasta beber alcohol antes de acostarse, ¿estás cometiendo uno o más de estos pecados contra el sueño?

Por ROB WAUGH/Tempur.

¿Se duerme en 10 minutos y lo hace hasta la mañana, saltando de la cama sintiéndose fresco y descansado? Si la respuesta a alguna parte de esa pregunta es “no”, entonces el problema suele ser algo simple en su rutina diaria, que puede cambiarse con relativa facilidad.

En los últimos años ha habido una gran cantidad de investigaciones sobre por qué las personas no pueden dormir, gracias al descubrimiento de métodos que permiten a los investigadores controlar cómo duermen las personas. Desde ver la televisión en la habitación hasta elegir el colchón equivocado, aquí hay algunas razones científicas por las que podría tener problemas para dormir por la noche.

Café por la tarde

La mayoría de nosotros sabemos que no debemos tomarnos un expreso justo antes de acostarnos, pero las bebidas que contienen cafeína pueden interrumpir el sueño por hasta seis horas, según sugieren los estudios. Un análisis realizado en 2013 por el Wayne State College of Medicine, en Detroit, encontró que las personas que consumían cafeína seis horas antes de acostarse tardaban el doble de tiempo en conciliar el sueño.

Elegir el colchón equivocado

Elegir el colchón incorrecto (o simplemente usar el mismo colchón durante demasiado tiempo) puede tener un efecto terrible en su sueño nocturno, con bultos, golpes, rebotes y presión distribuida de manera desigual.

El Consejo del Sueño de Gran Bretaña le recomienda que encuentre un colchón que tenga el soporte y la comodidad correctos para su peso y estructura. Si alguien más va a compartir la cama, dedique tiempo adicional a encontrar una cama que sea mutuamente cómoda.

Tener una comida grande tarde en la noche

Comer una comida abundante a altas horas de la noche puede interrumpir el sueño por varias razones, entre otras cosas, provocándole acidez estomacal en medio de la noche. Se aconseja no comer tarde por la noche, advirtiendo que puede causarle varias horas de pesadilla.

Un estudio realizado por investigadores de Harvard y de la Universidad de Murcia sugiere que comer a altas horas de la noche también puede llevar al aumento de peso.

Demasiada luz azul

Antes de que existiera la luz artificial, las personas obtenían la mayor parte de su iluminación del sol, y las noches de entonces eran naturalmente más oscuras que en la actualidad.

Ahora, la luz azul emitida por las pantallas de los teléfonos inteligentes y las computadoras personales interrumpe nuestros relojes corporales, según un estudio de Harvard en 2014, lo que dificulta el sueño.

Estar deshidratado

Asegurarse de que está bien hidratado puede ayudarlo a dormir mejor, dice la Fundación para el Sueño de los Estados Unidos. Que informa que “la deshidratación hace que su boca y pasajes nasales se sequen, preparándose para los ronquidos que interrumpen el sueño”.

Trabajando desde casa

Trabajar desde casa puede parecer un sueño hecho realidad para muchos empleados, pero pone a las personas en mayor riesgo de insomnio. Esto se debe al hecho de que algunos trabajadores remotos trabajan más horas y combinan su trabajo y su vida personal, lo que lleva a niveles más altos de estrés.

Un informe de la Organización Internacional del Trabajo de las Naciones Unidas analizó datos de 15 países y encontró que las personas que trabajaban desde casa a tiempo completo dormían peor. Los investigadores encontraron que el 42% de los trabajadores remotos se despiertan repetidamente durante la noche, en comparación con el 29% de las personas que trabajan en oficinas.

Los estudios sugieren que las bebidas con cafeína pueden hacer que sea más difícil dormir hasta seis horas después de tomarlas. Fotografía: GMVozd / Getty.

Tener tu dormitorio a la temperatura equivocada

Nuestros cuerpos se enfrían naturalmente durante la fase de sueño nocturno y se calientan durante el día. Eso significa que es importante asegurarse de que su dormitorio esté a la temperatura adecuada; la US Sleep Foundation sugiere un ambiente de 15-19C.

De acuerdo con un estudio multiuniversitario japonés, demasiado calor (o demasiado frío) en la habitación puede interrumpir el sueño, lo que lleva a un “aumento de la vigilia y disminución del movimiento de los ojos”, según un estudio japonés de varias universidades.

Ir a la cama a diferentes horas

Si desea dejarlo rápidamente y dormir bien, vale la pena irse a la cama aproximadamente a la misma hora todas las noches. Una hora regular de irse a la cama entrena al cerebro a dormir, lo que permite que el reloj de su cuerpo se adapte a una rutina.

Usando el dormitorio para el entretenimiento

Investigaciones de la Universidad de Bergen encontraron que las personas que jugaban o veían películas en el dormitorio dormían mal. Uno de los autores del estudio, el profesor Ståle Pallesen, dijo: “Los juegos de computadora o los programas de televisión pueden generar entusiasmo y dificultar más el sueño. El dormitorio debe ser para el sexo y el sueño”.

Beber alcohol antes de acostarse

El alcohol puede ayudar a las personas a dormir más rápido, pero los bebedores no duermen bien durante la noche. La entidad benéfica contra el alcohol DrinkAware alega que beber evita que las personas duerman lo suficientemente descansadas, y puede hacer que los bebedores se despierten repetidamente para ir al baño.

Comprobando mucho las cuentas de las redes sociales durante el día

Según un estudio de la Universidad de Pittsburgh de 2015, ya sea que se trate de Facebook o Instagram, revisar constantemente sus cuentas de redes sociales hace que tenga tres veces más probabilidades de tener un sueño interrumpido.

El estudio preguntó a voluntarios de 19 a 32 años sobre sus redes sociales y sus hábitos de sueño. Los investigadores encontraron que las personas que revisaban regularmente las redes sociales a lo largo del día tenían mayor riesgo de insomnio.

Los investigadores dicen que algunas personas se involucran en un ciclo de verificación de las redes sociales cuando no pueden dormir, lo que hace que sea aún menos probable que se caigan rendidos en los brazos de Morfeo.

Puede leer este artículo en su versión original en inglés en:
https://www.theguardian.com/tempur-sleep-better/2019/mar/27/too-much-coffee-and-social-media-and-nine-other-reasons-youre-not-sleeping